通过写观后感，观众可以更深入地了解作品或场所的背景、特点、意义等方面，并对其进行分析和解读。写好电影观后感300字的作文是有技巧的，接下来给大家分享电影观后感300字的作文，方便大家学习。
一、画面美
当代小说的特点是场景化，任何一个广受大众欢迎的小说，都将会给读者创造一种体验，能够体验到代入感非常真实的场面。这不是作者决定的，是看小说的人决定的。场景化的制作能力，是由大量的细节填充进去后形成的一种独特综合效果。对细节的把控，将会成为一种趋势。
看《邪不压正》的场景，对我来说就是一种这样的体验享受。整个场景，从细节上塑造了一种名为‘干净’的美感，这种美把故事的每个部分都塑造的非常有价值，只有追求把没价值的部分都删掉，才会在简短的对话中展现出无穷的意味。
二、看不懂的美
《邪不压正》看了好几遍，不过还需要说的是，这个故事懂了，而含义不懂。换种说法是，看懂了故事情节，却没看明白作者想通过这个故事表达什么内容。
故事很简单。讲述了大徒弟朱潜龙为了名利，伙同根本一郎杀死师傅一家，二徒弟李天然侥幸逃脱，却被别有用心的蓝青峰养大，最终利用他来完成自身目标，结果却似乎并没有完成目标。
用‘似乎’是因为，思考了很长时间，都不明给自己一个清楚的答案。老蓝的目标到底是什么?如果是把‘将军’送出去，那他完成了目标。如果是为了利用李天然杀朱潜龙和根本一郎，也达到了目标，可总觉的老蓝似乎有某种更深层的目标没有完成，但是找不到判断的证据。
同时，电影中的细节，以及人物的对话，意味深远，有太多含而未露的描述。比如：就是为了这点醋，我才包了这顿饺子;我听不懂你说的中国话;写出来的，还能叫心里话吗?等什么呢?
这些对话，蕴含的信息量太大，完全给了我‘瞎想’的空间，可以让我把自由发挥的脑洞开到极致，每一句都可以延伸出一个思考的方向。最终我都没有去想，因为不想过度解读。
正是这种无法确定答案的美，给了我一种只有朦胧诗才有的美感。
三、人物塑造的性格美
朱潜龙和根本一郎，两个典型的坏蛋。一个欺师灭祖，一个曲解孔圣人的论语，可谓是对传统所塑造的‘好’，破坏的一干二净。
特别是根本一郎和朱潜龙在与李天然一一对决的过程中，为了获得优势，派兵暗中埋伏。朱潜龙，在死之前依旧说是李天然杀死了师傅。从头坏到底的两个人，至死不悔，这样的坏人太少见了。
李天然是一个心怀大恨的人。对他拉说，除了报仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一个爱他的父亲亨大夫，错过了爱他的女人唐凤仪，这些原本可以成为他人生中最重要的人，结果因为他的‘恨’错过了。
唐凤仪是一个牛津大学的毕业生，在她的世界里善恶不重要，重要的是爱她，至于爱她的人是不是坏蛋也无关紧要。可在“女子无才便是德”依旧盛行的社会背景下，追求爱情，特别是李天然用‘在你屁股上印一个章就知道他是否真的爱你’操作下，让唐凤仪知道了朱潜龙根本就不爱自己，而李天然又拒绝了和她远走高飞。至此，对爱的所有追求破灭。或许这才是她自杀的原因。
关巧红是一个心中有大恨，且把想法付之于行动的人，不过在可以报仇的时候，因为恐惧放弃了报仇。于是面对同样因为恐惧的李天然，成了一个引导者，引导李天然去报仇。不要讲什么‘君子报仇十年不晚’，不留隔夜仇才是报仇的最好方式，通过这种引导，让李天然直面恐惧，直面生活。李天然的成功，让她看到了成功的希望，最后她也因为心中执着于恨，错失了李天然。
这部电影给我最大的启发是，生活中不止有恨，不该因恨而活。心中有恨的人，永远看不到生活中的美好，就像李天然没有报仇之前，舍弃了唐凤仪，关巧红舍弃了他。
我曾经读过一篇寓言，内容大概是“从前有一位富商，他养了一盆十分漂亮的红花，人人见了都说美丽。那位富商觉得红花下面的绿叶不仅不好看，而且还占地方，干脆把绿叶剪下去吧，要它也没用。就这样那位富商把红花下面的绿叶剪了下去，但后来到他家里的客人和朋友都不在赞美这盆红花漂亮啦。”
有了星辰就映得太阳伟大;有了小草就映出大树的高大;而有了泓山泉就聚成了河流。每个人都是独特的，就连双胞胎兄弟或姐妹也是不相同的，不说性格就外表也不尽相同;每个人也有自己存在的价值，古人云：“天生我材必有用”。如果一种事或物不适合你，那也不代表所有的事或物都不适合于你。
“自卑”这个词，早在我认识字时就从我的字典里撕去了，也找不到这个词的解释了。自卑是小人的表现，君子是表现不出来自卑的;自卑的哭是没有道理的，而君子感动的流泪其解释是完全不一样的。每个人都不需要自卑，何必哪!你，我和大家同生活在这个世界上;你有的，我也有，大家都有，你还有我们没有的。渺小不代表无能，高大不代表伟大，正如老子说的：“事物都存在着对立面”一篇文章谈到：“一位小女孩到剧场拍戏，但她却只能演戏中的一条狗，那位女孩答应啦，而且演得非常出色。”
红花也需绿叶映，自己现在虽渺小，但不代表未来你还渺小。
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏;选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死!
可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
追了一路《大江大河》，追得辛苦也投入，同悲喜共命运，说声再见，有些不舍，觉得着实是一部好剧。喜欢导演孔笙的作品，从《闯关东》《生死线》到《北平无战事》《琅琊榜》再到《大江大河》每一部都是值得一追的好作品。孔笙的大多数作品都是场面宏大，时间跨度大，人物众多，是众生戏。对场面的控制，对人物的把握，对故事的展开和叙述都挺到位。会讲故事，能抓住受众心里，能引领你一直追下去。注重大场面，同样不忽视每一个细节。着重表现主要人物，也不敷衍每一个小角色。记得导演张艺谋说过：没有不好的演员，只有不好的导演。足见导演在影视剧演绎中发挥的重要作用。同样是好剧本，好演员，怎样呈现一部好的影视作品这就要看导演的功力。
《大江大河》应该是一部正剧，但不失轻松幽默，比如小雷家大队，网友戏称：雷嘿嘿领衔的乡村版“德云社”小雷家日常真的可以追500集。雷东宝就是逗哏的，他的兄弟们就是捧哏的，就一群口，就这样演500集也不嫌多。朴实的生活气息，居家布置，一餐一饭，举手投足，就像生活的记录。鲜活的人物形象，可以感受到每位演员都投入了12分的力气，没有任何明星气，尽量抹去表演的痕迹，好像就是剧中的人物，把你带入剧中情境。比如雷东宝，从衣着打扮，到气质眼神，都没有跳戏感。感觉杨烁就是雷东宝，是个糙汉子，有点土匪做派;是个急脾气，话没说完，人已在路上;有个人魅力，一好汉三个帮，能把兄弟们聚拢在一起;会用人，能看到别人身上的长处，只要能派上用场，都是可用之人;宠妻狂魔，爱老婆的典范，一切想老婆之所想，爱老婆之所爱;硬汉也柔情，用情专一，属要问“世间情为何物”那一波。
宋运辉性情并不可爱，有点没意思。拘谨内向，又有点闷，有点轴。而且咱那高颜值也全让那副大眼镜给耽误了，还有身上的泥土气息，直到结尾似乎才脱干净。怎么把一个很无趣的人演绎得有趣，观众爱看，还真是不容易。这里王凯的颜值是障碍，演技是助力。时不时挤鼻子托眼镜的小动作，细腻可爱，很怀疑会落下毛病。这里已经忘了他是那个《琅琊榜》中让女粉们疯狂要当王妃的靖王，是《欢乐颂》中全世界的“王妃”们都从脚崴到了脖子的赵医生。
工农商，商界创业的代表人物小杨巡，抱着妈妈哭那场戏很是感人，也很有共鸣感。网友称：虽然没有出生在那个年代，但当下“飘”着为生活打拼的90后、80后们，也有很多像杨巡一样对家里报喜不报忧，委屈困难都自己扛。
除了主角还有中途退场的宋运萍，离世那集估计观众一半哭声一片，一半干脆没敢看，真的是入戏太深。还有中途上场的宋运辉的媳妇程开颜，单纯+萌+可爱。要说这宋运辉命还真命好，在家，姐护着，在大学，仨叔儿护着，在厂里，厂霸大寻罩着，水书记护着。连娶个老婆都是傻白甜，真怀疑把姐姐的运气都给承揽了。
总之《大江大河》是一部好戏，可以夸上好几集。再好的戏也有曲终人散时，最好的结局莫过于幕布落下，掌声响起。
窥古展今文如江，泛舟学海水泱泱。物格知至文可相，手阅文学始留香。
——题记
当清晨的第一缕阳光姗姗来迟，一弯残月仍高悬空中，我会想起“残月皓烟雾”;当正午阳光正烈，四处树荫正浓，我会不禁轻吟：“树荫满地日当午，梦觉流莺时一声”;当傍晚斜阳依偎着西山，我会叹道：“夕阳无限好，只是近黄昏”;当夜晚明月高悬，蝉儿在清风里长吟，我便不由想到“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”。一天中的每个时光，都有诗词相伴，在文学中徜徉，总会心生一股清幽典雅之意。古人常说“心静自然凉”，也莫过于此。
当我想一步登天之时，总会想起“物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平”中国古典文学教会我，做事要循序渐进;当我做事想要放弃时，又回想起“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂”;中国古典文学教会我持之以恒，绝不半途而废;当我遇到难题，百思不得其解时，而后总会想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
现在的许多人，宁愿把时间花在看那些不切实际的言情小说，也不愿一瞥积满灰尘的中国古典文学作品。在许多人眼中，这些文学作品都是些苦涩难懂的书，而相比之下，言情小说就显得引人入胜了些。
随意走到哪里，总有人谈论道：“待我长发及腰，少年你娶我可好”之类的流行小说用语，然则古典诗词就比不上这些吗?“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的海誓山盟;“在天愿做比翼年，在地愿为连理枝”的情意绵绵;“君当如磐石，妾当如蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移”的海枯石烂，怎样都要比荒谬怪诞的言情小说。
总而言之，走近中国古典文学，是对精神的陶冶，灵魂的洗涤，心灵的洗礼;走进中国古典文学，为心灵取得一抹淡淡幽香。
“鞋子合不合脚，只有穿的人才知道。”“世界上没有包治百病的灵丹妙药，也没有放之四海而皆准的发展模式。”主席形象深刻地这样论述发展道路。
时光如白驹过隙，转眼间改革开放已经40周年。40年的风雨兼程、40年的接力奋斗、40年的春风细雨。中国的改革开放在党的领导和全体人民的共同努力下取得了辉煌的成就。
改革开放40的发展，让中国人民的生活从贫穷到温饱并即将迈进全面小康的新时代。我们现如今的好生活，都是来源于改革开放的优惠政策，体会最深的是人民生活变化。改革开放以来，人民的衣食住行都发生了很大的变化，这些变化也已经深深融入到我们的生活。作为一个80后的农村孩子，自身的成长过程也算是对祖国改革开放发展历程的一种见证。
【衣】
我记得小的时候经常穿补丁衣服，妈妈也会手工缝制衣服给我们家人穿，买新衣服要凭布票，且数量有限。在当时那个年代，我们小孩子最高兴的莫过于过年了。只有过年了，妈妈才会给我们做新衣服穿。也没有人会注意到衣服的面料、颜色、款式。对比现在。每当我们走在繁华的大街上，看着过往的行人，穿着是各样的衣服。真的是丰富多彩，五颜六色。现在人民生活水平提高了，也不在单单追求衣服的新旧，而是追求衣服是否个性，是否时尚。
【食】
小时候在我们农村，每个家庭吃的食物差不多，除了自家地里面长的或者集体统一供应的再无差异而言。在那个年代，没有大型超市，没有蔬菜批发市场。经常一年到头才能吃上一次肉，经常吃鱼吃肉那是梦中的生活。改革开放的今天，我们的物质生活已经有了很大的改变。超市，疏菜批发市场比比皆是，里面琳琅满目的食品应有尽有。人们对于吃的要求也越来越高。不仅要吃得饱、吃得好，还要吃得健康。
【住】
小时候我家里的房子是那种土毛坯房。房屋破旧，一到下雨就漏水，家里的锅碗瓢盆都能派上用场。但是当时的我们也没有觉得有什么，毕竟大家都是这样过的。到了改革开放的今天，大家生活水平有了很大的改善。就算在我们农村，也很少在见到以前那种老房子了。乡亲们都住上了新型的两层小平房。人们也从居者“忧”其屋发展成为了今天的居者“优”其屋。这在以前是根本无法想象的。
【行】
在当时那个年代，我们农村的出行方式主要依靠“11号汽车”双腿出门。当时也有牛车、马车等牲口车出行，但是要等到农忙或者有什么大型活动的时候才能使用。所以步行是当时最普遍的出行方式。随着改革开放发展的不断深入，我们农村也逐渐有了自行车、摩托车、拖拉机，直到现在的家庭轿车也是屡见不鲜。
社会生活方式的改变，是时代变迁的一种体现。回首过往，我们的祖国经过改革开放40年的艰苦奋斗与不懈努力，社会总体建设水平以及人民生活水平都有了显著提高。
下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》，晚上回来立马在网上找来看了一下。
不得不说，确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影，要么刻意装逼，要么难看得要死，却整天发牢骚，说没人懂得欣赏，要么全程穿梗，搞得情节支离破碎，甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好，全程没有故装深沉，偶尔的插科打诨，也是那么自然而然。
如果对情节感兴趣，建议大家自己去看，毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特，我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。
首先，戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里，安安静静地欣赏完一个故事，为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐，菜米油盐来着，我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事，体验那不同寻常的经历。一个好的故事，必不脱一个奇字，比如灰姑凉嫁给王子，底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手，等等。一个离奇曲折的故事，让我们暂时忘记了生活的平淡，还有无奈、无力。可以说，一个故事的生命力和张力，都在这个奇字上了。
在这一点上，这个故事可以说足够离奇了：一个英语老师竟然是一头驴，不对，是一个铁匠。为了掩盖这个谎言，众人不得不撒更多的谎言，故事，就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候，在真诚和利益的拷问下，每个角色都现出了自己最真实的人性。
其次，真实性。如果一味猎奇，失去了真实性，那么就不会让人产生代入感，故事将不再是故事，电影也不再是电影，而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思，不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》，就觉得很难受，完全没办法融入故事的情境中，整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定，让我非常难受，这导演白痴啊，城墙的作用是什么，你跳下城墙与敌人战斗，那要这城墙何用?《驴得水》这部电影，在我看来，就是太真实了，真实得让人难以接受。
铁匠一出场的时候，我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物，努力读书，最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到，铁匠，他还是铁匠。周铁男，我以为他会强项到底，没想到在子弹的威胁下，他也会认怂，不仅认怂，直接变成软骨头了。不对，应该说我没想到编剧敢这么写，因为其实周的反应才是一个正常人的，在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实，但这个真实却是那么地震撼，一点都不平淡。我承认，如果我在那种情境下，我也会认怂的，这才是最真实的人性。只是我们都很难承认，我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出，反转剧情，很多故事就是这么写的，但导演没有这么干，这又是一“奇”。其他各个人物，他们的所有行为，虽然看起来让人难受，但他们都严格遵守着自己的设定，丝毫没有逾距，这就是讲故事的时候需要的克制，很多导演和作者都没有这个品质，想一股脑往作品里拉好东西，结果反而破坏了作品的一致性。
电影的最后，陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心，但我仍能接受，因为我知道，这就是她的命运。不是死，就是疯，没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻，用一种不那么痛苦的方式，结束了自己的生命，这可能是导演最后的仁慈吧。
解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定，或者说，如果这是一个真实的故事，那么这就是她的真实归宿。如果说，贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言，通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么，现实与理想的冲突，则是制造波澜的力量。这个冲突，在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代，但我推测可能是这样的：陆在城里遭到了无法言说的侵害，她无法承接这巨大的羞耻感，所以只能合理化侵害，把自己变成一个荡妇，否则她无法活下去。这种合理化，就像在说，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后来，可能在城里实在混不下去了，她投奔了孙校长。所以，来到三民小学的陆一曼，其实是带着荡妇的面具来的，这个面具对她来说，是一个保护层。因此也可以理解，为什么裴魁山向她求婚的时候，她果断地拒绝了。来到小学后，从电影一开头可以看出，她活得还是很自在的，至少表面上如此。但是，当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后，她从镜子中看到了血淋淋的自己，那个被隐藏的自己。 是的，头发可以再长出来，但是，这个情境，肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害，但是无力反抗的伤痛体验，意识的容器无法容纳这巨大的冲突，为了保护自己，只能让自己疯掉，隔绝意识，从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好，几位老师和孙校长一起照相的温馨画面，这是想象，可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候，她的意识突然那么一丝的清明，原来，还有另外一条路可以走。
当她拿起地上的那把枪的时候，我的第一反应就是：马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有，要是这样做的话，她就不是陆一曼了，也不会来到这个地方了，她会有截然不同的命运。
亲爱的朋友呵，当你手中有一把枪，请把它指向你的敌人，千万不要指向自己的大好头颅啊。
整个电影看下来，没感觉导演在批评谁，或者揭露谁，他只是在呈现。他好像在说，看，事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中，都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能，你不能。每个人都在他们身上看到了自己，而当你看到了自己的时候，你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候，这部电影便有活了过来。
做了选择的人，命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非，这只是生活本来的样子罢了。
电影狗十三讲述了13岁初中生李玩因父母离异，从小和爷爷奶奶生活在一起。爸爸在婚后生了个儿子不敢告诉她，为了女儿开心买了一条狗送给她。
孤独无助的李玩在弱小的小狗身上看到了自己的影子，给小狗取名叫爱因斯坦与它同吃同住。在独自一人的青春时光里，爱因斯坦是李玩温暖的存在。
可惜有一天，爷爷在买菜时不小心把它弄丢了，李玩急疯了，一家一家的敲门寻找，全家人面对固执的李玩不知道怎么办?
继母出了个主意找了一个同品种的小狗冒充，大家一起演戏硬说是爱因斯坦，李玩否认，确被大家说她不懂事，逼着李玩承认这条狗是爱因斯坦。
李玩很绝望，学着大人的样子喝酒。爸爸很生气当着爷爷奶奶的面狠狠的打了李玩，在爸爸拳头下李玩低头认错了。从这一天起李玩像个大人一样藏起了自己的想法和脾气。
她学会了把棱角藏起来，所有情绪都深深埋在心里。(狗十三)的海报有这么一句话：每一场成长都是凶杀案。在李玩的青春里，有多数人成长路上的无奈和服从。她代表了中国家庭中孩子不幸的样子
教育是启发引导孩子自我发展之路。而不是让孩子按照既定的路线发展。给孩子足够的成长空间，让孩子实现真正的自我成长。孩子是父母血液的延续，但他们也是独立的生命个体，他们的选择需要受到父母的尊重，尤其是父母的尊重.
最初，电影的名字让我误以为它会充满死亡的气息。当我一个人安静地看完了这部电影，想起梭罗说的“死亡，是汲取生命中所有的精华”这句话时，我才终于明白，只有让不属于自己的那部分思想和灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命，开始真实的生，清醒的生，有意义的生。
基廷先生让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。基廷先生用他的心血让学生们明白了什么是真正的诗歌，让他们不受世俗的羁绊，为自己的梦想去奋斗。
悲剧的发生是出乎我意料的。随着那一声枪响，故事里的一幕幕在我脑海里定格：
第一节课时，基廷先生让他的学生们撕去书上对诗歌评判与赏析规定那一页，让他们喊自己“船长”。年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，学生们在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
基廷先生带领大家去一个简陋的山洞里去寻找自己精神的家园。
尼尔慢慢拉开抽屉，拿出被白布裹着的手枪，指向自己。
陶德得知尼尔的死后在雪地疯狂地奔跑。
基廷先生被学校开除后缓缓走出教室，陶德不顾校长的阻拦，毅然站到桌子上，高声呼喊：“船长，我的船长!”
那些被基廷先生感动过的学生们都站到桌子上呼喊他们的船长。
……
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，那种不受拘束的血性与追求深深震撼了我。他的无畏与学生们的渴望自由充满活力也永远定格在我的脑海中。
当电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号时，电影所要表达的主题也深深地再一次定格在我的心中。
我忽然懂得，理想是不可能对抗现实的，或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。