日子如同白驹过隙，教学工作者们又将迎来新的教学目标，那么关于小学音乐教学工作计划怎么写呢？以下是小编准备的一些小学音乐教学工作计划2023第二学期，仅供参考。
一、学生基本情况分析：
本学期，我担任的是二年级段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一学期了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、 教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的`学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”
教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
一、指导思想
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生歌唱能力以及感受音乐的能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为造就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、学情分析
本班共有学生 21 人，男生有9人，女生有12人，学生的基础参差不齐。在五年级教学的基础上更要照顾到其他学生的学习基础，因此教学中应多注意那些从下面上来的学生，多关注对他们进行音乐兴趣的培养，激发其学习的兴趣，注重歌曲教学。六年级的教材内容相对较少，在教学中要做相应的补充，填补教学内容的空白。
学困生及补差措施
对于不是智商原因，而是主观不努力者，进行正面教育，提高他们的积极性，平时多提问、多关心，采取互帮互助的措施；对于基础较差者，胆子较小的学生，让他们多唱、多动、多奏、多说、多练，增强学生的自信，主动参与到教学中来，对于智商问题，只能采取一对一教，让学生在模仿中接受，掌握最基本的知识与技能。
三、教学目标
（一）感受与鉴赏
1．音乐表现要素要求：
对自然界的各种音响感到好奇和有趣，能够自己用声音模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辩不同的男女声音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辩旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐的主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2．音乐与情感的要求：能听辩不同情绪的音乐，能用语言作出简单的描述；能够体验并简述音乐情绪的变化。
3．音乐体裁与形式的要求：聆听歌曲能轻声哼唱和默唱，能通过律动或打击乐器对音乐作出反应。
（二）表现
1．知道正确的演唱姿势和呼吸方法，并能在歌唱实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作几前奏作出恰当的反应。能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱与齐唱。能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。能够背唱4~6首歌曲。
2．演奏乐器的要求：学习竖笛的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。演奏中能注意歌曲或乐曲的情绪风格，并对自己和他人的.演奏进行简单的评论。
3．识读乐谱的要求：认识音名、音符、休止符及一些常用记号
（三）创造
1．探索音响和音乐的要求：
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2．即兴创造的要求：能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够根据歌曲或乐曲的内容即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3．创作实践的要求：能够创作6~8小节的节奏短句；能够创作6~8小节旋律
四．教学措施
1．自身素质提高措施：
作为一名音乐教师，我认真进行音乐专业知识和技能的学习，平时自订一些理论性杂志经常学习当前先进的教学思想和方法。认真练习钢琴声乐等基本功。
2．改进教学方法，提高学习效果措施：
（1）教学中应教师应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。引导学生喜爱音乐加深对音乐的理解。
（2）经常学习当前先进的教学方法，以培养学生创新能力，独立识谱的能力，审美能力等为主，让学生在玩中获取知识。
（3）教学中应注意教学个领域之间的有机联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。
3．教学原则
（1）面向全体学生，注意因材施教。教学中为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。对所有学生要给予及时的关怀和鼓励。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。
（2）建立平等互动的师生关系。音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
（3）运用现代教育技术手段，使学生通过视听结合、声像一体、形象直观的教学手段提高学习的效率和学习质量。
一、教材内容分析：
在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，本学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号，理解3/8、6/8拍号的含义，懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式，学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号等。在唱歌方面要学习16首歌曲，每首都有各自的特色及特定的意义。
二、教学目标知识与技能：
1.认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
2.学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。
3.理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
4.学习三连音，切分音；认识速度标记；认识保持音记号。
5.在气息的控制下，逐步扩展高音。
6.运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
7.唱保持音时，声音要饱满。
8.学习二声部合唱，注意音量的'均衡，音色的协调。
三、过程与方法：
1.引导学生在音乐审美过程中充分展开想象，保护和鼓励学生在音乐体验中的独到见解。
2.从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的发展奠定基础。
3.激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.利用集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.通过以音乐为主线的综合艺术实践，让学生更直观地理解音乐在人类艺术活动中的价值。
四、情感态度与价值观：
1.通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯。
3.通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，使学生受到高尚情操的陶冶。
4.通过音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。
5.通过学习不同国家、民族、时代的音乐作品，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
五、重点与难点：
重点：
1．培养学生的歌唱能力、提高音乐鉴赏能力。
2．认识了解京剧的历史发展以及相关剧目和优秀演员。
3．能够选择正确的演唱方式表现“音乐剧”中规定的情景。
难点：
1．演唱二声部合唱时，声部准确，声音和谐。
2．感受童声合唱的声音效果。
3．通过小组学习的方式创编“音乐剧”中不同场景中的对话、表演，根据剧情设计服装、道具、布景、化妆等。
六、学生情况分析：
一至四年级学生，由于学生心理及生理的发展特点，在教学中要运用各种手段，采取多种方式策略，充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学知识。
1.声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，用自然的声音演唱歌曲。
2.器乐方面：能掌握所学乐器的名称、外型、特点、演奏姿势、音色。
3.欣赏方面：能根据音乐的基本要素，理解音乐所表达的情感，感受音乐所描述的意境。
4.视唱、节奏练习方面：基本掌握所学知识。
5.表演方面：能根据要求编排动作，正确表达歌曲内容。
6.存在问题：
（1）音准不够正确。
（2）视唱能力有待加强。
七、提高教学质量措施：
1.认真学习和钻研《大纲》及教材，掌握乐理、听音、练唱之间的联系，使之相互密切配合。
2.分析儿童的实际情况，因材施教。
3.分析教材，突出重点，通过音乐表现手段的分析，进一步理解歌曲的感情。
4.采用多种方法及时了解学生学习情况，激发兴趣：故事导入，声情并茂的范唱，音乐游戏，舞蹈，调动荣誉感和竞争意识。
5.组织形式多样的兴趣小组，有计划开展活动。
八、教学进度：
每课预计两课时。
第一，开放式音乐教学使音乐成为师生交流的情感桥梁。在开放式音乐教学中，教师应营造民主、自由、轻松、愉快的氛围，营造良好的师生关系。很多时候，老师可以走在孩子中间，缩短他们之间的间隔。老师是导演，有条不紊地带领孩子走进音乐殿堂，不断给孩子新的内容，让孩子有新的发展。
一、开放式音乐教学要领
开放式音乐教学要领是指根据孩子的发展需要和教学内容设计不同的教学要领，而不是机器采用相同的教学要领。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教学首先要通过音乐和身体的节奏运动唤起人的音乐天性，培养儿童的音乐感受力和快速反应能力。”把课本上的歌都学会，让孩子越来越热爱祖国、人民、劳动、学习、迷信、自然、生活。
二、学习以下阅读知识：弱杠、率标、横杠切分音
认真完成课后综合训练，通过练习逐步提高孩子创作旋律、填充旋律的能力，逐步学会分辨三和弦的和声是否能达到。
上好欣赏课，通过欣赏拓展孩子的视野，用音乐的艺术形象陶冶和启发孩子。在上好欣赏课的同时，要认真介绍民族乐器的`“管乐器”和“打击乐器”，提高孩子的民族自负和傲慢，介绍世界音乐家莫札特和冼星海的历史遗迹，学习他们顽强的战斗精神。
三、教学重点和难点的分析
教学重点：注重审美体验，提高幼儿审美能力，发展。
教学难点：审美情趣的培养，实践能力的培养，培养孩子发明精神和互助精神的能力。
四、学术条件分析
高一，高二，高三的歌都是单声部的，很难唱两声部的歌，分开唱两声部效果不错，但是很难协调统一在一起。所以要加强实践。
第三，在欣赏方面，大部分孩子都是春风得意，但对音乐的主旋律并不熟悉或者了解甚少。如果孩子不知道音乐的美在哪里，很难激发孩子欣赏音乐的情感，也无法达到预期的目标。所以，孩子在欣赏之前，有必要先熟悉一下旋律。
第二，在唱歌、视唱练耳、听力练习上，大部分学生都有一定的基础，但每个班还是有四五个音乐落后的学生是五音不全的。我们应该给这些学生更多的关心和爱，让他们尽快享受音乐，让他们振作起来，尽快丢掉“音乐盲”的帽子。
一、教材分析
本册教材定的思路是“以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点。加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。从教学理念上强调了“以学生发展为本”。“面向学生，也应当注意学生的个性发展。”本教材共分九个单元。主要内容按聆听、表演、编与活动几大块安排。在聆听方面首重倾向于声乐作品在聆听优秀的中外声乐作品中了解一些关于人声的知识及声乐的演唱形式。在表演方面增加学生个性发展，潜移默化地对学生进行音乐知识的渗透。并使所学的乐理知识在实践和创造中得以运用和创新。在多彩的音乐活动中培养学生的表演能力，创新能力和感受能力。
二、学情分析
这个学期我担任三年级两个班的音乐课。大部分学生对音乐课比较感兴趣，上课也较认真。女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好，二班学生的唱歌习惯比较好，喊唱的现象少，能在我手势下轻声、动情歌唱。两个班学生爱表现的心理都比较强烈，但是创编动作的时候往往是男生看的多动的少，女生比男生积极。学生不能很长时间安静地欣赏一首乐曲，根据音乐展开想象的能力还是不够好，但是欣赏简短的歌曲（乐曲）时他们还是饶有兴趣的，基本上能正确地说出歌曲的速度，力度与情绪。
三、课标对本册学段目标
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参加音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的和友爱精神。
教学目标：
1、激发学生的学习兴趣，体验音乐的美感，提高音乐表现力。
2、通过音乐活动培养学生的审美情趣、音乐想象力。
3、感受不同音乐情绪带来的音乐形象变化。
4、初步了解有关音阶的`知识，并能准确唱出音阶。
5、开发学生的音乐想象力和创造力，引导学生关注日常生活中的音乐，通过音乐启发学生听赏音乐，积累和丰富课外学习成果。
四、本册教学重点
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平。
2、进一步加强基础乐理知识的学习。
3、能有感情的演唱歌曲，表情丰富。
4、积极参与一些创编活动。
五、教学措施
1、用丰富多彩的亲历活动充实教学过程。
2、鼓励相对优秀的学生多多表现自己，举行学期舞台，使每个孩子都有足够的表现机会。
3、面向全体，发展个性，树立开放的教学观念。
4、认真做好每一次培优辅潜记录，努力做好学习过程的趣味性和知识性相结合，切实解决潜能生在学习上的困难。同时在课堂上创造机会，用优生学习思维、方法来影响差生。
5、充分运用现代教育技术手段，加强听、视、动结合。
6、突出音乐课的审美性，采用愉快教学法。
7、精心设计教学方法，体现以学生为主体的教学模式。
8、采用多元化的评价，让考试变得轻松。
六、教学进程安排
项目 课次 主题 周次 课时
第一课 童年 1．2 3
第二课 草原 2．3 2
第三课 好伙伴 4．5．6 4
第四课 放牧 7．8 3
第五课 妈妈的歌 9、10 3
复习期中检测 11 2
第六课 四季的歌 12．13 4
第七课 钟声 14．15 4
第八课 爱鸟 16．17 4
第九课 丰收歌舞 18．19 3
音乐宫 20 2
评价 21．22 4
音乐是美的教育，学习音乐是对学生人体机能和身脑进行同步训练的理想手段。课堂上教师巧妙的引导，激发学生内在的学习动力，为他们创造学习成功的机遇和情境，使其勤奋而刻苦，并经他们自身的努力而获得成功，使他们对音乐产生浓厚的兴趣，最终提高音乐素质和审美能力。我特对本学期教学工作做了以下总结：
一、认真备课,提高音乐课堂的教学质量。
自开学以来,始终能够按照音乐教学大纲要求，以审美为核心，以新的教学理念，结合学生特点，认真备好每一节课，并在此基础上加入优秀的音乐教学方法,全面的预设课堂,从而做到教学得心应手,信手拈来的自信。事实证明,全面的有效的备课是上好每一堂课的关键所在,只有备到百分之二百才能百分之百地上好音乐课。
二、注重音乐课堂审美教育，培养学生的各项音乐技能。
在音乐教学过程中，我始终能够坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
三、激发学生的创新思维，提高学生终身学习音乐的兴趣。
音乐的学习并不止于学校中的教学，只有让学生对音乐产生兴趣，懂得音乐的艺术价值，学生才能产生终身学习的兴趣，而激发学生的创新思维，产生创造音乐的思想是形成兴趣的关键。于是我为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力，通过多媒体课件，打击乐器等多种手段让学生在音乐课堂上不仅能够听到音乐还能创造出音乐。从而调动起学生对音乐的学习兴趣。
总之，本学期的音乐课堂上，学生能够学有所得，学有所用，教师也在辛勤的教学中得到了学生日渐成长的回报。相信自己沿着这样扎实的脚步，在今后的教学工作会不断进步，超越自己，收获新成绩。
以下是自己总结出四点农村小学音乐教学现状：
1．教学观念落后
领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，跳不出“片面追求升学率”的窠臼。
2．缺少专业的音乐教师
由于农村教师师资不足，就是一般的主科老师都缺乏，更别说引进专业的音乐教师了，一般都是由课稍少的老师来兼顾。
3．教学条件差
缺少相关设施。首先，缺少音乐专用教室。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。
4．音乐教材内容偏深
现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在此情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材，只简单教一些流行歌曲，或干脆不上音乐课。
走进孩子们的课堂，大家热切的眼神都表明了他们对音乐的喜爱，就算是没有条件，没有乐器，只是简单地教他们一些歌曲也会让他们激动，喜悦。可见音乐对于孩子们的魅力有多么大。为了不让孩子们失望，我只有利用有限的资源想办法让他们有与平常不一样的感受。由此我自己把一学期的音乐课分成了四大部分：欣赏，唱歌，编舞，游戏。由于音乐课上没有压力，我就利用这种自由的优势在音乐课上出现了很多让孩子们发挥自主性的内容，虽然没有科学的体系，可总算是让孩子们开心快乐，热爱上音乐课了。
以下是我在音乐课堂上总结出的一些教学方法：
1，利用有限的资源：
学校配了一台录音机，有录音的功能，还有一个话筒，可以扩音。我自家有一台电脑，可以在周末把孩子们喜欢的歌曲在网上下载下来，再用录音机录到磁带上，就可以放给孩子们听了。自己再从市场上买回一些各种类型的磁带。教给孩子们的歌曲以儿歌，校园民谣为主，也会让孩子们自己提供资源来丰富课堂内容。
2，活跃课堂气氛：
第一节音乐课我就对我的学生们讲了我的要求。如果不喜欢当前的活动，可以做自己认为有意义的事，但不能扰乱课堂纪律。以一节最简单的教唱歌的课为例：除了传统的一句句教唱，还加入了分组比赛，分组轮唱，两个声部二重唱，三个声部三重唱的一些练习。孩子们见音乐课有点不同有点好玩，兴趣就都提起来了。特别是比赛的环节深受孩子们喜欢，有分男女生比赛，小组比赛，择优比赛。大家的荣誉感特别强，都积极争第一。
3，游戏活动抓住孩子们的心：
有时课堂不容易控制时就做一些集中注集力的游戏如“大西瓜，小西瓜”，“西蒙说”，“倾听游戏”。大部分是以乐曲中的内容来做游戏。如针对孩子们唱歌总是一个调调，没有高低起伏，我设计了一个听指挥变化声音大小的游戏。四个标志代表四种指令：小声地唱，声音由小变大，由大变小，大声地唱。我点到哪个标志大家就要按规定来唱。这样唱出来的歌就非常好听了，抑扬顿挫，十分有味道，而不是平时老一个调调了。大家兴趣极高，有人也想来指挥，有人想挑战他心中的对手，有人还想出了搞怪指挥，大家唱的笑成一片。在音乐课让孩子们有更多的机会表现自己，让孩子们有自己做主的感受，当然乐意上音乐课啦。
4，充分发挥孩子们的自主性：
给歌曲配上乐器来演奏是孩子们非常喜欢的环节。由于没有音乐乐器，只能想办法做一些乐器。大家动手用水瓶做了很多沙锤，把饭盆当鼓敲，或者什么都没有的时候用自己的身体乐器，如嘴巴发出的各种声音，拍手，踏脚等。在上古典音乐欣赏课时，课堂效果连我自己都很惊讶。有一节欣赏课是欣赏我从网上找来的一首特别好听的夏日田园交响曲。首先要求他们在听古典乐时一定要安静，闭上眼睛，一边听一边联想你脑海中出现了什么样的画面，你当时的感受是什么。没想到音乐一响大家都轻轻闭上眼睛沉浸于美妙的音乐之中。听完后还意犹未尽。讨论的时候发言的人很多，说听到了什么什么的叫声，感受到夏天大自然的壮美。特别是我让他们为这首乐曲配乐器时，他们分组合作开动脑筋，商量最合适的表达方式。每一组的配乐都不同，但都有他们的主见和侧重。最后是表演部分，大家把自己配好的乐器和着放着的曲子敲打出来，真是收到了意想不到的效果。下课后好多孩子来到我的办公室说下次还想玩这种音乐游戏。看着他们如此感兴趣，我想为备好课付出的准备和努力再辛苦都是值得的了。
5，把舞蹈与音乐融为一体：
爱唱爱跳是孩子们的特性，特别是女孩子对跳舞有着执着的爱好。音乐课为了丰富孩子们的内容，每次教到适合编舞的歌曲时都会让孩子们过过自己编舞的瘾。一个学期下来大概有十首左右的歌曲被编成为优美的舞蹈。本身我自己并不会跳舞，但教孩子们根据歌曲本身所要表达的意思配上一些简单的动作还是可以的。当孩子们领会了我的意思后，他们便大量的，别出心裁的为歌曲编舞了。最让我记忆犹新的是为《樱花草》编的舞蹈。教完这首歌之后，大家便向我提意见说想编动作进去。我欣然答应。依旧给他们分成几个组到外面去商量，练习。大家都各有特色，我都很欣赏。但有一组跳的特别好，却引起了其它组的不满。很多同学向我告状说她们几个早就编好了的。我听了一惊，原来在课下她们也在延续着她们的创造力吗？我不但没有批评她们几个，反而给予了充分地肯定。她们的积极性更高了，而其他的很多同学也参与到自己编舞的活动中来。有时她们还来我的房间跳给我看，让我指点，我都是夸她们比我能干多了。真的很多的动作我不一定能比她们编的好。孩子们的创造力一旦被激发出来那就一发不可收拾了啊，真替她们高兴。
上了一学期的音乐课，孩子们成为我的开心果，他们的每一点成长都让我感动。虽然他们在农村，虽然没有先进的设备，但他们有开心快乐，享受成功喜悦的权利。或许他们对音乐专业知识不熟悉，但他们有着爱音乐的热情，有着创造的激情，有着欣赏美的柔情，有着自信心，这些对他们以后的成长会起到积极的作用。
在本学期的一﹑二年级音乐教学工作中，我的教学计划主要体现在以下几个方面。
一、培养音乐审美能力
我会从自身的音乐审美观入手做展示，让学生知道大家都有审美能力，审美能力可以通过长久的观赏积累得以进步，每个人都可以有自己独特的审美观，可以有方向的选择自己喜欢的音乐类型，但在此之前必须打好音乐审美的基础。因此，一方面，上课时我注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、等，让学生从教师身上体会审美，从而使学生更愿意与教师分享自己的审美兴趣，进而喜欢上音乐课。另一方面，让学生通过聆听音乐、用自己的想法表现音乐、并进行音乐创造等审美活动，使学生充分体验音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的境界产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间
在课堂中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。例如演讲﹑歌唱﹑跳舞等等。注重让学生发散思维，并且从不用教师的思想框架去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、让学生自主、合作、探究的学习，培养创造能力
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，老师可以从中可发现学生的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育在其功能和价值上的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，还可以学习各种打击乐器并让学生进行创造性学习。如介绍鼓﹑镲这类打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。并用这些不同的敲击方式敲奏出一段打击乐。
四﹑教学研究
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，我加强了自身素质的培训，积极参加了组里的教研活动，练习专业技能，认真学习其他老师的教学优点。阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志，拓展自己的知识面。并在学校的第二课堂合唱课中，运用了前段时间在广州合唱队中观摩学习得到的经验，并取得了很好的效果。通过我的课堂学习，学生对合唱有了一个很好的概念，并让部分平时不敢开口大声唱歌的同学迈出了重要的一步。
总的说来，本学期的音乐工作做的比较满意，与学生在课堂上能做到松紧有度，课下学生也非常愿意和我交流，这点让我非常高兴。虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和教研工作中，我会继续努力、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。
很多小学音乐课堂上都会设置舞蹈课程，这不仅能够拓宽音乐课程教学的范畴，也能够从多方面提高学生的综合素养。舞蹈在小学音乐教学中有着非常显著的作用，尤其是对于正处于身体发育时期的小学生，无论是对于学生身体的发育还是气质的养成都有极大帮助。教师要合理设计舞蹈课程，让其更好地为小学音乐教学服务。
一、促进学生音乐素养的形成
舞蹈的作用体现在很多方面。将这一内容引入小学音乐课堂，首先会有助于学生良好音乐素养的养成。小学阶段对于学生而言是非常重要的启蒙时期，学生会慢慢开始接触到不一样的音乐形态，也会透过各种方式来了解音乐的魅力。这个时期将舞蹈课程引入音乐课堂，学生会感受到音乐和舞蹈间的融合，并且会在肢体语言的表达中更深入地感受到音乐的影响力和魅力，这对于培养学生对音乐这种艺术形式的认知，加强学生对于音乐课程的.喜爱都会起到非常积极的推动。小学音乐课程中，包含了很多与舞蹈相关的内容。教师在让学生逐渐接触舞蹈的过程中，可以以一些轻松愉快的教学形式引入。比如，可以师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动，在轻松愉悦的教与学的过程中，把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中，为小学生的音乐感知力和审美素养的培养开拓空间。
二、促进学生身体的良好发育
舞蹈的另一个显著效用在于能够促进学生身体的良好发育。让学生在音乐课堂上多接触舞蹈，可以让学生有更多肢体的舒展，能够让学生在舞蹈练习中锻炼自身的身体素养。舞蹈所带来的身体舒展和学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质差异。舞蹈是让学生在音乐的映衬下有规律、有控制地进行肢体语言的表达，是对于学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的一种综合训练。让学生在音乐课堂上多进行舞蹈训练，不仅有助于学生身体的良好发育，也会让学生的音乐素养得到显著提升。7至13岁的小学生，正处在未发育期或发育前期，体内新陈代谢旺盛，可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当地加入舞蹈练习，组织学生经常参加生动活泼的舞蹈教学活动，通过活动增强他们的体力，促进他们骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正学生一些因不良习惯导致的形体毛病，有利于学生气质、仪表等方面的健康发展，有助于他们的身体健康发育。
三、有助于学生想象力与创造力的培养
在小学阶段的音乐教学中，培养与锻炼学生的想象力与创造力是非常重要的一个方面，而舞蹈课程的融入则能够为这一教学目标的实现助力。教师可以让学生在对于舞蹈中的肢体表达方式慢慢熟练后进行一些舞蹈的编排与创造，给学生设定一个具体的主题，让学生结合主题来进行自由表达。这个过程将会极大地促进学生想象力与创造力的发挥，教师从学生的舞蹈编排中能够直观感受到学生的世界。同时，这也是对于学生音乐感知能力的一种充分锻炼，学生只有充分理解音乐作品，才能够编排出更为契合的舞蹈片段。教师可以丰富音乐课的教学形式，将舞蹈课程以更为多样的方式呈现给学生。比如，教师可以在音乐课中让孩子们通过舞蹈感受音乐的旋律、节奏等音乐要素的变化，运用身体语言来描述和模仿大自然中的事物和现象。学生依靠想象、感悟去表现这些动作的内涵，再以动作练习和即兴舞蹈练习，让孩子尽情融入到音乐中，尽情宣泄他们的思想感情，展现儿童天性。教师可以在课堂上多设计一些让学生的自主性能够得以发挥的教学环节，引导学生多进行舞蹈的自主编排，鼓励学生想象力与创造力的表达。这不仅能够实现音乐课程教学的既定目标，也会让学生充分感受到舞蹈课程的乐趣。
音乐是一门艺术，它不仅能够让人身心愉悦，还可以起到帮助思维、锻炼智力，甚至是医疗的功效，可见，音乐的巨大的作用。小学作为基础教育的初级阶段，教师应当本着“以人为本”的教育理念，培养学生的全面发展，这就包括德、智、体、美、劳等多方面的发展，而这几方面看似独立，确又是彼此相关，本文将重点讨论在课堂教学中如何运用多媒体突出小学音乐的生命魅力，并且这种方式对小学生发展的意义。
一、运用多媒体突出小学音乐魅力的重要性
1、能够更加生动地表现音乐的美，激发学生对音乐的兴趣
传统的音乐课堂教学，仅限于教师教授学生唱歌，偶尔会有教授舞蹈的课程，教师没有充分理解并掌握了音乐课程的内涵与意义，在课堂教学的过程中存在单一化的问题。而运用多媒体教学能够让很多教师收集到各种关于音乐的表演，能够在课堂教学的过程中给学生播放，同时也避免了教师不是全才的问题。运用多媒体教学音乐，充分展现了运用发展的思想授课，也能够生动地展现音乐之美，可以有效地激发起学生对音乐的兴趣。
2、能够活跃课堂氛围，促进课堂效率的提高
传统的音乐课堂教学，由于设备的简陋，教师不能培养学生多方面的音乐技能，同时也不能很好地发现学生在音乐方面的天赋，而运用多媒体进行音乐的课堂教学可以弥补这一弊端，即使学校不能提供完备的音乐设施，也能够从多媒体的播放中让学生感受到各种乐器以及各个时代、各个名家的表演，充分地调动了学生的积极性，也活跃了课堂的氛围，同时也能够发现学生在音乐方面的特长，促进课堂效率的提高。
3、有助于小学生的艺术培养，陶冶学生的情操
运用多媒体进行音乐教学，可以减轻学生和教师的负担，教师只需要寻找关于音乐的资料并制作课件，学生也能够在短时间内欣赏到更多的音乐作品，并且能够丰富课堂内容，经常使用多媒体进行音乐教学，不仅有利于培养学生的艺术细胞，更能够让学生在音乐的熏陶中感受情操的陶冶。
二、运用多媒体突出小学音乐魅力的策略
1、抓住音乐的内在，渗透音乐的技巧与知识
音乐课堂教学不仅是教授学生唱歌，舞蹈，更需要向学生传授音乐知识，音乐技巧，让学生能够在课堂上感受到更多的专业技能，从而为学生将来的发展做铺垫。所以在课堂教学过程中，教师应当抓住音乐的内在本质，向小学生渗透关于音乐的技巧与知识。例如在学习口琴时，首先教师应当向学生介绍我国的民族管弦乐器有哪些种类，例如拉弦乐器，弹拨乐器，吹奏乐器，打击乐器。并且教师应当教授学生吹奏口琴时的技巧，教师：“同学们已经大致了解了口琴的用法，那老师要告诉大家一个吹口琴的技巧，要就是保持‘新式单音奏法’做到琴不离口，这样才能吹奏出好的效果。”同时运用多媒体播放课件，让学生亲自观赏有名的口琴表演。通过这样的方式，才能逐渐将专业知识渗透到课堂中，让学生的音乐学习更加专业化。
2、设置合适的课堂教学模式，创造音乐的氛围
音乐课堂虽然是轻松的、愉悦的课堂，但是也需要教师的合理安排并设置合理的教学模式，这样才能够更加吸引学生，才能够很好地向学生传授音乐技能。例如教师可以设置欢乐的舞蹈氛围，在正式的课堂教学开始之前，教师可以亲自表现一段简单的舞蹈，让学生欣赏，甚至学习，调动起学生的上课兴趣。此外，也可以让学生自己来表演一段，可以是唱歌、可以是舞蹈、也可以是表演各种乐器，总之是可以调动学生的积极性，同时也可以锻炼学生的音乐表现力和综合能力。例如欣赏《美丽的草原我的家》时，教师可以给学生编排舞蹈，教师：“让我们跟着多媒体的音乐，一起跳起来，一起去感受草原的魅力吧！”充分展现人们对辽阔草原的喜爱，让每个学生都参与表演，调动起整个课堂的氛围，创造教师、学生与音乐于一体的境界。
3、播放优秀的音乐作品，陶冶学生的情操
音乐的学习不仅仅是学习简单的唱歌、舞蹈和乐器，同时也要学会欣赏音乐，感受音乐的魅力所在。所以这就需要教师在课堂教学中穿插一些对音乐欣赏的课程。例如教师可以寻找一些名家的表演，通过多媒体进行播放，并且引导学生去欣赏这些音乐和表演。例如播放《大中国》时，教师：“同学们看完这个表演感受到了什么？或者说有哪些想法吗？”学生：“感觉这个音乐很欢乐，很激动，也很有强烈的爱国热情。”教师：“对，让我们感受到了我们大中国的团结一致，以及我们祖国的美丽富饶和日渐强大。并且音乐是很欢快的，让人油然地产生一种爱国之情。”通过引导学生欣赏一到两首音乐，然后让学生自行地去欣赏、思考其他的音乐，感受音乐的生命魅力。小学音乐作为小学生音乐的启蒙阶段，不仅具有激发学生对音乐的兴趣的作用，还有助于小学生积极健康向上的成长，因为音乐是集旋律、节奏、歌声于一体的一门艺术，小学生对这门艺术具有极强的接受力与表现力，教师应当抓住学生的特点，适当地教授学生一些音乐方面的技巧，并且在课堂教学中充分发挥音乐的作用，让音乐成为小学生健康成长的一部分，让音乐绽放生命的魅力。
一、指导思想
全面认真贯切执行新课程标准，加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的基础教育，以听觉为先导，动觉为切入的音乐基本训练，进一步培养学生的想象力、表现力和创造力。结合吴江区艺术教研工作计划，认真贯彻并落实学校工作计划，始终坚持“科研导航、质量为先、队伍为本”的工作原则，以课程改革为中心，以校本培训为依托，积极开展行动研究，不断总结新课程改革实施过程中形成的经验，反思研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。开创学校音乐教育的崭新面貌！
二、具体工作目标及认清音乐教育现状，规范音乐教育教学工作
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。
1、在进行学校音乐教育教学调研的基础上，认清学校音乐教育的现状和面临的实际问题，深入了解音乐教育工作的动态，准确把握音乐教育的发展方向。依托音乐课程研究与发展中心，全面推进音乐教研组教育教学健康发展。
2、提高学校管理者对美育功能的认识，进一步明确音乐教育在学科教育中的地位，充分发挥音乐教育的审美功能，要将音乐工作列入学校计划，有专人分管，确保音乐教学开齐上足教好。
3、加深教师对美育的认识。加强对美育规律的理解和运用，注重对音乐学科特征的把握，充分利用教育资源，主动完善自身的业务素质和专业素质，在道德、业务、专业认识方面要取得整体的提高。
4、注重学生对美育的认识。要求教师在课堂教学中激发学生学习兴趣发挥音乐学科的审美引导作用，在课程管理中严格执行音乐课程要求，在学科评价中严格执行以学论教的音乐学科评价标准。
5、加强对音乐特色办学的认识。要提高对音乐特色办学的认识，防止学科失衡和素质失衡的现象，开创音乐办学的新模式。
三、主要工作
1、严格“七认真”规范，开展以学生为主的课堂，提高教学效率。构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
2、本学期继续按照学校的师徒结对制度，认真做好师徒结对工作，加快新上岗教师的成长。
3、认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准，按照科教处的安排组织好本组教师进行研讨、集体备课，及上好研讨课，做到认真备课、上课，要有一定的教学反思。
4、认真做好学校各类艺术活动的开展。每位教师均参与各项活动的竞赛辅导，竞赛结果与教师期终考评挂钩。
5、积极主动地参加市级与区级音乐教研活动，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。
四、日程安排
四月
1、认真学习学校教学工作计划，领会本学期的工作重点，制定本教研组工作计划及活动方案。
2、制定各年级教学计划。
3、制定一人一课计划
五月
1、开展师徒结对听课活动。
2、组内一人一课活动以及师徒结对听课活动。
六月
1、组织和开展教研活动
2、组内一人一课活动以及师徒结对听课活动。
七月
1师徒结对听课活动。
2、期末考核工作。
3、写教研组工作总结，各教师撰写好期末总结。
一、指导思想
本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻教委、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。
二、工作目标
巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性；推进学校校园文化建设。
三、主要工作
1、加强理论学习、研讨，提高理论水平
音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。
2、将课改精神落到实处，切实提高教学效果
本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：
（1）关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。
（2）严格“六认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。
（3）构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。
（4）灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。
（5）组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。
3、以校为本，提高教科研水平
积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。
（1）重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。
（2）积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。
（3）进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。
（4）以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。
4、继续研究科研课题，提升教研水平
本期在结合上期微型课题的基础上，继续研讨《学生对音乐学科的学习兴趣分析》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。
四、主要活动安排
二月：
1、制定期初教学计划。
2、兴趣活动分组。
3、确立集体备课课题。
4、网络研修。
5、张肖、周蓉准备教研室组织的去九州板房学校送教活动的教案。
三月：
13月3日张肖、周蓉参加教研室组织的送教活动。
2、集体备课。
3、网络研修。
4、积极开展兴趣小组活动。
5、微型课题研讨。
6、3月27日参加涪城区教研室组织的全区音乐教师集体备课。
四月：
1、集体备课。
2、网络研修。
3、积极开展兴趣小组活动。
4、微型课题研讨。
五月：
1、集体备课。
2、网络研修。
3、积极开展兴趣小组活动。
4、微型课题研讨。
5、筹备“六一”艺术节节目。。
六月：
1、“六一”艺术节演出。
2、集体备课。
3、网络研修。
4、兴趣活动训练情况小结。
5、微型课题准备结题。
七月：
1、教研组工作期末总结。
2、微型课题结题。
3、教学、教研资料整理、备查。
一、工作目标：
新的学期又开始了，在上学期的活动中，我们 音乐教研组 通过学习新纲要、新课程，并对歌曲《大象打喷嚏》的同课异构等活动，使教师的观念与行为也在不断转化。大家确立了 “以幼儿发展为本”的基本观念，在教学中，更多地关注幼儿学的方式。学期末，吴主任的讲座使我们对幼儿园音乐活动的内容、基本结构、学习方法以及歌唱活动的设计与组织有了更深刻、更全面的认识和了解。
由于教研组成员们感到上学期对歌唱教学的研究还不够全面、透彻，所以本学期，我教研组还继续以歌唱教学的研究为主题，开展各类学习研讨活动。在本学期的教研活动中，我们将结合先进音乐理论，改变传统的音乐教育模式，整合幼儿音乐、舞蹈、文学、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
二、主要措施和主要安排：
1．继续加强组员的理论学习。
学习形式以自学为主，学习一些幼教刊物上的有关音乐教育的新理论，新动态，在集体教研活动中交流，并把一些音乐教育的优秀论文、优秀课程资源以及平时在音乐教学中的反思上传到公共邮箱，以便资源共享。
2．开展多种形式的歌唱教学课例研究。
以同课异构、混龄教授等多种形式开展教学研究，以课例为载体，拓宽教师歌唱教学的思路，并通过引导幼儿学习，使歌唱活动与其他教育活动有机整合。
3．开展《山大版教材幼儿歌曲》的测查、展示。
作为音乐教研组成员，弹唱应该是我组成员一个重要的基本功。本学期在吴主任收集整理了《山大版教材幼儿歌曲集锦》，要求组员们所有的歌曲都要做到熟练地边弹边唱。并分别于四月、五月、六月进行展示。
忙碌而又充实的一个学期开始了。在这个学期里，我们音乐教研组的全体成员将在学校^领`导的指导下，尽最大努力完成学校交给的任务。
一、参加培训，吸收积淀。
加强自身的政治、业务素质，积极进取，不断努力，通过参加多种形式的学习以及教研活动来提高自己的理论水平，进一步深花习新的课程标准，共同学习《新课程标准》、《新课程中的音乐活动》等有关内容，利用每次教研活动时间，学习各年级的教材和优秀案例。用理论来指导实践，计划本学期每位老师普遍听课20节以上，并拓宽听课范围，以便从各门学科中吸取长处，促进自身教学技能的提高。将继续加强和提高老师的专业化水平，利用业余时间进行声乐、键盘等专业训练。
二、抓好每项常规工作，促进质量提高。
按照区教研室、学校的教学安排，本学期将工作重点放在“导学议练”教学模式的专题研究上，突出音乐学科特点，建立我校音乐教学风格。在教学过程中我们严格按计划开展工作，认真组织老师参加区教学能手和优质课的评选，以此为契机，组织老师开展说课议课听课评课，互相学习，取长补短、共同进步。
三、开展兴趣活动小组，培养艺术队伍。
牐牽展丰富多彩的音乐活动，不仅是促进搞好音乐花工作的重要途径，也是培养发现音乐人才的好方法。为了进一步提升学校的艺术品位，营造浓郁的音乐氛围，构建美的艺术花；使学生有一个表现自我，展示自我的舞台；巩固音乐花成果，促进音乐教育教学的进一步发展。我组在培养学生兴趣的基础上，进一步加大工作力度，将继续定时定点定人进行活动组的训练活动。每个教师根据自己的特长，带好自己的艺术队伍。并在一年一度的“六一”艺术节上为学生提供展示的舞台。本学期还将举行全校校歌比赛，让快乐的歌声唱响实小的校园。
我们相信，在上级^领`导的关怀下，在校^领`导的指引下，在教师们的不懈努力下，实小的音乐之花将开得越来越绚丽！
一、指导思想
在新课程标准背景下，贯彻以“学生发展为本”，努力构建和谐教育生态的学校教育理念，在教育局教研室和学校教导处工作计划的指导下，以提高课堂教学效率追求“本真”为抓手，教学常规为基础，积极争创先进教研组，认真开展教学教研，推进教研组建设。以课程改革为中心，积极推广新课程，以新课理念指导教学实践，在新课程新教材背景下，以校本研修为主，有效的开展课堂教学，注重教学设计的合理性，教学组织的有续性，教学方法的适切性及教学技能的确当性。加强师资队伍建设，注重集体学习与研究，注重合作与交流，在新的教改形势下，掌握和运用现代信息技术与学科的整合，不断提高专业化素养。
二、工作目标
以小学课程改革为重点，把知识技能的学习与学生创新精神和实践能力的培养有机结合起来，构建重基础、多样化、有层次、综合性的课程结构，为学生的自主选择和自动学习提供理想的课程环境，最大限度地发挥音乐课程的发展功能,让每一个学生得到成功。增强音乐教师的学术意识、研究的习惯，善于总结和反思，不断积淀文化底蕴，在厚积中求薄发，在积累中求创新，突出音乐学科特点，建立精品战略，强化一流意识，从而使我校音乐教研工作有新的突破。
三、工作措施
1.加强课程改革的理论学习，提高教研、教学实效。组织本教研组教师认真学习现代教育理论。树立正确的教学观、学生观。组织好新教材的学习研讨，认真学习新的《课程标准》，改革旧的教育观念，确立课改的理念和策略，领悟新一轮课程改革的特点和培养目标，钻研教材教法。
2.规范备课要求，提高备课质量。加强集体备课，关心指导年轻教师的备课，交流教学方法教学心得，提高教师的备课质量。共同研究教材教法，针对存在问题共同商讨对策，群策群力，通力合作，共同进步。
3.树立团结协作意识，增强教研组凝聚。本教研组教师比较少，学科比较散，因此团结协作是我们教研组的团队精神，只有团结协作的教研组才能做好各项工作。为促使年青教师尽快成长起来，早日挑起大梁，教研组要加强对年青教师的培养。为年青教师搭建施展才华的平台，促进青年教师业务技能的成熟和自身素质的提高。使年青教师由稚嫩走向成熟，稳健的成长为校、区的骨干。年轻教师要善于吸收同行优秀的经验，充分珍惜利用身边的教学资源。
4.以各项艺术活动为契机，注重学生综合艺术素质的培养，加大学生实践的力度，让学生在实践中提高艺术素养、感悟艺术的美。
5.以学校教导处计划为指导，积极配合学校文化建设。
6.认真向其他先进的教研组学习，取长补短，争取在新学期音乐组的各项工作取得更大的进步。
四、主要活动
九月份：
1、根据局教研室计划参加音乐教师专题培训活动。
2、王颖飞老师开展学校观摩课活动。
3、夏芳老师做好学生音乐歌唱比赛报名参赛工作。
十月份：
1、组织老师参加区年会论文评比活动。
十一月份：
1、根据局教研室计划安排，音乐老师开展“歌唱教学”研究课活动，夏芳老师开展校内观摩课活动;
十二月份：
1、做好音乐复习和音乐成绩考核工作。
20__年一月份：
1、对本学期的教学常规进行检查。
2、对本学期的教学工作进行整理交流。
一、指导思想
以学校工作计划为指导，以学生发展为目标,面向全体学生,认真贯彻落实国家新课改精神，，改革音乐课堂教学，提高课堂教学质量。加强学校红领巾艺术团管理，通过生动活泼的课堂教学和形式多样的课外音乐活动，为学生创设更多的音乐活动空间，切实有效的发挥音乐教育功能，提高学生的艺术修养，增强学生的音乐素质，形成良好的校园音乐氛围，促进学生艺术素质的提高。
二、工作目标
（一）加强音乐教师队伍管理，不断提高思想和业务素质。组织教师深入学习和领会教师职业道德修养和新课标精神，加强教育理论的学习和业务技能技巧的训练，不断提高艺体教师的理论修养和业务素质。
（二）加强教学管理，提高课堂教学质量。邀请市区教研室音乐教学专家到校指导课堂教学。改革教研活动方式与方法，实行音乐教研组独立活动与艺体三个教研组统一活动相结合的方式，切实通过教研活动提高教学质量。注重课堂教学的过程性评价，加强音乐课课堂教学常规管理和学生良好课堂习惯的养成，努力提高课堂教学效率。
（三）加强学校“红领巾艺术团”中舞蹈队、合唱队、声乐队的管理，切实提高活动质量。在各团队活动中，加大指导和督促的力度，使每个团队有计划、有组织的开展活动。经学校艺术考评委员会，学期末对艺术团学生进行考评，并根据考评情况颁发艺术等级考评证书。
（四）加大教学教研力度，积极申报教研课题。本学期，力争申报市级以上教研课体1-2个，并努力落实到教学教研实践中，及时做好实记录和课题总结，力争取得优秀科研成果。拟申请课题：钢琴实验班教学研究；音乐学科过程性教学评价改进与研究。
（五）做好教学能手评选的准备工作。
（六）认真组织开展各项艺体活动。积极参加上级教育主管部门组织的各项音乐比赛，力争取得优异成绩；协助各班做好音乐辅导工作。
（七）认真做好钢琴实验班的教学、研究、实验工作，在已经取得初步教学实践经验的基础上，进一步探索个别教学与集体教学相结合的教学新路子，激发学生对钢琴学习的兴趣，促使学生早出成绩、快出成绩。
（八）做好音乐教学器材和演出服装的管理工作。
（九）继续做好松龄艺校舞蹈班、钢琴班、电子琴班等教学工作。
三、主要活动安排
九月份
1、召开音乐组教育工作会议，传达音乐组教育工作计划、学校艺术团舞蹈队、合唱队、声乐队工作计划。
2、音乐教研组学习讨论工作计划，重温新课标。
3、邀请市区有关专家到校听课指导；课题申报。
4、艺术团舞蹈队、合唱队、声乐队开始活动。
5、做好淄博市艺术教育声乐特色学校申报及材料准备工作。
十月份
校园“十佳歌手”评选
十一月份
小指挥培训班第二、三期培训
十二月份
艺术团舞蹈队、合唱队、声乐队对各队队员进行考核评定。
一月份
艺术团成果展示
做好工作总结
一、指导思想
根据学校制定的工作计划精神，紧密结合我校音乐课改的新实际，目标明确、步骤具体、措施落实、积极稳妥地做好课程改革的推进工作；进一步改善教学研究制度和工作方式，力求民主、开放、高效；立足于有效课堂教学改革，努力提高音乐教学质量；立足于课改实际，开创有利于彰显我校音教特色的教育新局面。
二、工作思路
在新课程背景下，从研究、指导、服务出发，重视调研、指导、协调、以“素质教育的理念和实践研究”为基础，深入开展“有效课堂教学”研究，针对教学过程中出现的问题与教师共同探寻解决问题的方法，提升教师的教学研究水平和能力。进一步完善教研；加强课题的过程研究与监管力度；加大对骨干教师和青年教师的指导和培养力度；加强教师教学基本功训练，提供展示和交流的平台，推动音乐教师的整体素质提高。
三、工作目标
1、探索音乐新课程实施规律、途径、方法，深入研究音乐实验教材中存在的问题，为推进课程改革提供有力的依据。
2、以课改为契机，强化教师理论学习，切实转变教师的音乐教育观念和音乐教育行为，提高教师整体素质，培养一支具备执行新课程能力，具有一定课程研究和开发能力的音乐教师队伍。
3、研究新课程标准中的教学评价理念，探索音乐学科教学评价方法和操作技术，构建适合师生共同发展的音乐教学评价机制。
4、探索以音乐课例研究为载体的新型教研模式，最大限度地激活每位音乐教师的潜能和发挥学科中心组的核心作用。进一步树立科研意识，形成科研成果。
四、主要工作
（一）抓队伍建设
1、加强理论学习和业务培训，在有效的研训中促进教师成长。
2、积极组织骨干教师外出参加各级举办的教科研培训活动。
3、针对课型、模式的专题研究，组织好本学期的集体备课活动。
4、扶持校本教研，促进三级教研。充分发挥骨干教师在校本教研中的作用，鼓励青年教师大胆上公开课。
5、在上学期的基础上，进一步关注组织教师教学能力的提高。点面结合，加大对教师培训的力度，使每一位教师受益。
（二）课堂教学
关注“素质教育的理念和实践研究”，以教师教学方式和学生学习方式的转变为主攻方向，继续开展“有效课堂教学”的`实践研究活动，探索有效的课堂教学模式，进一步深化课堂教学改革，提高全校音乐教育教学质量。
1、通过高质量的活动进一步促进“有效课堂教学”研究。
（1）结合本学期区教材歌曲演唱比赛，组织教师对新课程标准和教材进行专题性研讨，开展形式多样的现场观摩和研讨活动，关注学生在课堂上的歌唱表现、情绪（感）体验、过程参与、知识获得与交流合作、与教师间的有效互动等。深入了解并及时解决歌唱教学实施中的困难和问题，对教学行为进行认真分析和反思，调整和改进教学策略。
（2）针对器乐课、欣赏课研究的薄弱，开展相关课例的观摩研讨活动。
（3）针对高年级教学相对困难的局面，开展高年段课例观摩和研讨。
2、组织各年段和版本教材的教材分析和教学研究，切实通过有效课堂教学提高教学质量。
3、积极开展以“教材教法研究”为基础、以研究和促进“有效课堂教学”为目标的集体备课活动。紧紧围绕“有效目标”、“有效策略”、“有效手段”“有效互动”、“有效过程”等进行认真研究和精心设计，利用集体智慧，优化教学内容和教学结构，探索新型有效教学模式。