时间就像箭，去来迅速。我们即将开启新的教学篇章，需要精心规划未来的教育教学方法。许多人对如何撰写出一个出色的教学计划感到头痛。以下是小编为大家收集的声乐教师教学计划，仅供参考，希望能够帮助到您。
一、指导思想
立足于当前全区教育工作要点和学校实际，坚持以服务全区音乐教育新课程改革为先导的方针，全面实施综合素质教育，以“实施优质教研，促进师生发展”为总目标，以“研究、指导、服务”为宗旨，坚持教研的科学性、专业性、学术性原则，继续深入探索有效教学、高效教学的模式，开创教与学方式转变新局面;同时，进一步推进学校“特色团队”建设，提高音乐教学的质和量，努力做到课堂教学、课外活动、社会实践三位一体，让每个学生都享有接受艺术教育的机会。坚持自主学习与工作室活动相结合的原则，开展教育教学研究活动，通过广泛读书、课堂锤炼、教学研讨、教育科研、撰写随笔等方式，促进全体教学组成员的快速成长，打造名优群体，争创一流团队，使本工作室真正成为教师专业发展的平台。
二、工作要点
(一)着力教学再造——继续推进课堂教学改革，探索互联网+背景下的课堂教学模式再造，切实建构适合音乐学科的高效课堂，提高课堂教学效益。努力加强工作室教研工作的计划性、针对性、特色性、科学性和实效性建设。
(二)着力评价激励——根据教育部的《中小学生艺术素质测评办法》，结合区教育局即将出台试行的《福田区中小学生音乐素质测评方案》，同时结合工作室的课题“以评促学”的推广，切实提升学生的音乐素养。
(三)着力科研引领——积极主持或参与教学研究，增强教研工作的实效性，使教研真正促进教师专业化发展。在合作中共进、在互助中成长，大胆探索，勇于创新，努力培养一支师德高尚，业务精良，创新能力强的学习型、研究型音乐骨干教师队伍，为我区的音乐教育事业作出我们的贡献。
(四)着力锻造队伍——提升成员教师专业发展空间，举办各类研训活动，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。发挥名师工作室作用，全方位提升成员教师队伍素养。
(五)着力校舞蹈团队——加大学校“特色团队”扶持监管力度，普及及提高相结合，不定期检查团队训练情况并提出整改意见和要求。
三、具体安排
9月：
1、参加福田区20__-20__第一学期音乐学科教师会议
2、制定工作室20__—20__第一学期工作计划
3、召开工作室第一次教研工作会议
4、上交工作室成员暑期读书心得
10月：
1、视导教学、深度教研
2、工作室读书交流活动之一(推荐好书，交流阅读体验)
3、召开音乐学科综合素质测评会议
4、提前准备，积极参与福田区中小学音乐(舞蹈)教师论文、教学设计评比活动
5、工作室博客建设
6、学校舞蹈队排练
11月：
1、聚焦课堂、深度教研
2、音乐教研培训(一)
3、成员老师研究课活动
4、工作室读书交流活动之二(推荐好书，交流阅读体验)
5、学校舞蹈队排练;
12月：
1、音乐教研培训(二)
2、积极参与中小学音乐(舞蹈)学科现场教学观摩活动.
3、成员老师研究课活动
4、学校舞蹈队排练;1月.
1、积极参与福田区第五届校园戏剧节及戏剧教学研讨会
2、积极参与“20__福田区中小学生合唱教学研讨会”
3、配合区教育局组织完成全区中小学生音乐教学质量监测
4、成员上交学期个人总结、反思、论文或案例
5、各成员老师配合各校做好学期结束工作，开展工作室成员年度考核
6、工作室期末总结交流会，布署寒假自我提升任务
时间过的真快，转瞬间一个学期紧张的工作又进入尾声，本学期我扔担任着七、八年级的音乐教学工作。回顾一学期的教学工作，有成绩也有不足，有欣慰也有遗憾。现总结下：
首先，在我们这样一个“欲求最好，先求最严”的学校，家长对学校的反馈意见是学校生存的关键，所以我趁着家长在办公室和班主任的聊天中记录了很多现在学生身上的问题。大部分家长都会有在老师面前说说自己家孩子的特点，希望老师多多注意自己的孩子，而这其中，总会有句：“俺家孩子比较闷”。这个“闷”字反应出了许多问题，现在学生内向，害羞，不敢大胆表现自己的现象普遍存在。作为一个专职的音乐教师，我反思了这个问题。音乐课的真正目的及意义在何处?为了教会学生唱熟do re mi?为了教学生唱几首歌?还是为了让学生知道世界各地的音乐史?这些都是音乐课应该学到的，也是作为一名专职音乐教师应该让学生学会的，但是我觉得音乐课的根本意义并不在此，学生在音乐课学到知识之余应该去大胆表现自己，去锻炼自己的心理素质，在各种艺术活动中找到自信，把自己的学生培养成一个敢于表现，充满阳光的少年。这一点我在课堂上做的也不是太好，有时刻意让学生去表现自己，而有的同学站在前面已经涨红了脸，我的心中也会泛起一丝别样的感觉，是我刁难他了?是否应该体会到学生的面子?但是我想这一关过不去的话，可能这个学生一辈子都会是一个因为内向而默默无闻的人。
其次，音乐在学校中被称之为“副科”，或者是“小科”。自我感觉，如果有人称之为“副科”那么我们的辅助作用是否做到了。如果有人称之为“小科”那么我们应该反思下我们在整个教学环节中的作用发挥出来了没有，换言之，如果我们把音乐课上的让全体同学上完后都盼望着下节课早点到来，在学校的活动中能有音乐的半壁江山，那么我想：小科不小!说到音乐课的辅助作用我是这样理解的，现在在课堂上存在这样一部分同学，老师提出的问题，他会，但他不敢举手回答，怕别人会说他怎样怎样。这些同学严重缺少自信心，在主课上，老师不会培养你的性格问题，也不会你不举手而还是天天找你回答问题。那么这样的性格问题，我想在我们的音乐课上是可以改变的，培养他们能说会唱的能力，课堂上给他们一个不拘束，很融合的课堂氛围了，让他们能在不知不觉中改变自己。
从我个人的工作中来看，七年级的同学因为刚到新的学校，充满着对学校、对课堂、对老师的新鲜感，但也存在着一个羞涩感。在一个学期的教学工作中，我试着慢慢的让他们熟悉自己，熟悉课堂，现已大有好转。八年级的同学跟了我已经一年半的时间了，在这期间充满着快乐，也丰富了他们的校园生活，但也存在着问题，少数同学因为和我太熟悉的原因，课堂上有些滑头，忘记了课堂应该有的严肃性。这一点在以后的教学中我会时刻注意，把握尺度，赏罚分明!
改变部分学生的性格是一个长期的问题，在上好音乐课的同时去注意的问题，而并非靠一两节课就可以做到的。在以后的教学工作中，我会把这项任务作为一个长期目标，一个大方向。由于我带的是七、八两个年级的16个班级，教学任务比较重，不能顾及到每一个学生，但我会努力去做，从做了教师这一职业开始，我自己就有一个目标，我希望我的学生以后不管走到哪，做什么，都不会忘掉以前初中时的音乐老师!为了尽可能的实现这个目标，我必须在与学生两年的相处时间里做到尽心、尽职!让音乐课成为他们发挥自我，展示自我，辉煌自我的一个台阶。
本学期的工作中自己发现了很多不足，在以后的工作中我会再接再厉，扬长避短，争取对得起学生们喊的一声“音乐老师好”!对得起每一位把孩子送来汇文双语“炼化”的家长!
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、学生基本情况分析
本学期，我担任初一年级的音乐教学，学生的基本情况了解得不很透彻，但大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教材分析
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
学生如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
(三)以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
一、高校声乐教学的现状
(一)声乐教师资源缺乏
随着高等院校的扩招，越来越的学生纷纷进入大学学习，致使声乐教师的数量与学生之间的矛盾凸显。教学改变了传统一对一的教学模式，采取一对多的教学模式，虽然提高了声乐教学的效率，但在实际课堂教学过程中，教师往往只能在有限的时间内完成教学任务，没有充足的时间，让学生得到充分的锻炼。例如，声乐课堂上，学生通常轮流发几遍声音，唱一遍歌，课堂便结束，教学质量不高。并且，教师无法顾及每一名学生，导致学生和教师之间的交流减少，降低了学生学习声乐的热情。
(二)学生之间的差异性
将所有的学生放在一起学习声乐，没有考虑到学生之间的差异性，如声乐基础、声音条件、音乐修养、音乐素质、音准、节奏及音乐接受能力等方面，学生在教学过程中会产生各种矛盾，若协调不当便会影响授课质量。此外，部分学生由于自身声音条件、音准等方面的欠缺，缺乏自信心，会产生恐惧心理，久而久之会对声乐课产生强烈的逆反心理。
二、分组教学模式在高校声乐教学中的实际应用
(一)进行小组划分
分组教学模式对高校音乐教学课堂的质量有直接影响。小组的划分要注意几点事项。第一，要进行多样化的小组划分。小组划分过程中不能单纯依据学生的演唱水平，更要综合考虑学生的整体因素。如性格特征、兴趣爱好等。相同小组的成员要具有共同性，更要突出各自的特性，奠定高校音乐教学的基础。第二，由于小组划分过程中主要依据学生的演唱水平，教师在进行小组划分的过程中要考虑学生的自尊心，应向学生解释分组的真正意义，能促进教学管理工作的开展。第三，在教学过程中，学生的能力会不断增长。所以，要根据学生的变化对小组进行适当调整，定期进行小组的重新划分，促进每一个学生能在声乐的学习过程中获得进步，提高分组教学的效率。
(二)制定教学计划
要严格参照本校的教学大纲制定教学计划，并且要根据小组的划分，有针对性地做出调整，提高教学计划的有效性。初级小组教学计划要增加声乐教学的比例，教材内容要增添小音域、小旋律的音乐，与学生的兴趣保持一致;中级小组教学计划要注意小组中的人数较多，根据学生演唱过程中暴露出的问题，选择相关的歌曲以提高学生演唱歌曲的能力;高级小组教学计划的制定要突出歌曲的多样化风格，让学生能够在各种各样的歌曲中提高音乐素养。
(三)加强彼此合作
现阶段，许多用人单位对人才的合作能力提出了更高的要求，成为招聘考核中的一项重要指标。所以，高校音乐教学过程中要利用分组教学模式，提高学生的合作能力，奠定学生未来音乐发展的基础。此外，近几年，我国的社会就业形势不容乐观。所以，高校教学要提高学生的综合能力，在实施分组教学过程中，提供学生各种展示自我的机会，并鼓励其他学生对该学生进行评价，从而提高学生的综合素质，增强未来就业的竞争力。
三、分组教学模式对高校声乐教学的意义
(一)充分利用教学资源
随着高等院校的扩招，教师数量和学生之间的矛盾日益突出，教师及琴房数量有限，不能满足每一名学生的需求。其次，在短时间不能实现教学资源大规模的扩张。所以，要提高高校现有资源的利用率，切实解决教学资源不足的问题。此外，通过分组教学模式的实施，能最大限度地利用好教师及各种教学设施。
(二)竞争的教学氛围
分组教学是通过将学生按照不同的演唱水平进行合理的分组，客观上能让学生了解自己的水平及在同学间所处的位置，激发学生的学习兴趣。此外，传统的声乐教学过程中，学生单独在琴房里自我练习，随后在课堂中向教师展示，并得到教师的建议。然而，在分组教学过程中，小组是一个团结的集体，教师能指点学生声乐学习中所存在的问题，学生能在听取他人点评时，对照自己发现自身的不足，从而不断地改进自身的问题。其次，学生的每一个表现都会受到同学们的关注，给学生自身带来一定的压力，学生为此要付出更多的努力，从而形成一个良性竞争的学习氛围。
(三)完善艺术实践部分
我国高校声乐教学目前存在一个问题是缺少艺术实践环节。大多数的学生在声乐学习过程中会缺少实践经历，仅仅在考试过程中能获得登台演出的机会。由于缺少实践经验，大多数的学生在表演过程中会出现各种问题。如紧张、怯场、恐惧等，影响歌唱水平的正常发挥。然而，分组教学能为学生提供更多的展现自我的机会，增加艺术实践机会，为学生提供展现声乐成果的平台，从而提高了学生声乐水平。
(四)增加学生学习热情
分组教学按照演唱者的歌唱水平进行合理地分组，让学生认识自己的演唱水平，并能公正进行自我评。其次，分组教学中将学生集聚在一起，能促进学生间的互相合作、取长补短。最后，传统的教学模式强调教师的主体地位，学生听取教师的讲解，并且通过模仿的方式学习声乐，随之向教师进行展示，之后教师会给出适当的建议。因此，分组教学促使学生共同进行练习，尊重了学生的主体地位，调动了学生的积极性和主动性，并增进了学生与教师之间的情感交流，提升了学生的演唱能力和自身综合素质。
(五)增强学生的心理素质
大部分的学生会存在害羞、胆怯、畏惧等心理特征，会直接影响学生今后的考试成绩。所以，开展分组教学模式，能提供更多的机会让学生在教师和学生面前演唱，并得到来自教师和学生的肯定，满足学生的表现欲，增加学生的勇气，提高学生的心理素质。
四、结语
教学内容陈旧在高职院校内的教学内容大多延续着本科教育，感觉好似一块“压缩饼干”，虽有型、有量但乏味。声乐技巧小课虽然延续着“一对一”教学，但这种教学方式往往根据教师本人掌握声乐的能力、喜好传授于学生，学生毕业后，学得再好充其量只是“某教师”演唱的翻版。教师所采用的教材往往根据本人的喜好取舍，其主观上随意性太强。而授课教师也常年在教育一线工作，接触社会机会较少，对目前的声乐专业的需求市场知之甚少，缺乏有针对性的改进和创新，教学内容缺乏职业需求针对性，培养出的人才难免都是清一色的“方形产品”或者“圆形产品”，造成了“出校产品”与就业市场的要求相距甚远。
教学设备单一目前高职院校在声乐技巧教学中，教师琴房一般只配备了一架钢琴，甚至连模拟比照的大镜子都没有配备，更谈不上其他设备配乐，教学设备的过于单一，不利于教与学的有效进行。在声乐小课学习中，学生只能跟随着教师，使用模仿的学习方法进行声乐学习，无法参与多样性的音乐学习，这种单调的教学手段既不能有效调动学生的学习积极性，也不能有效激发学生的创造能力、想象能力。如果该生小课教师的教学驾驭能力较强，而学生领悟能力又较强，也许三年的高职学习生活，该学生也许有一定的就业能力，加大些就业筹码(教学驾驭能力指为示范演唱能力、钢琴弹奏能力以及市场职业岗位需要的各种洞察力)。
课程设置不合理目前，高职院校的课程设置有问题，特别是声乐专业过于偏向专业基础知识层面，忽视了对就业市场实际需求特别是实际舞台表演和相关方面的专业培养。高职院校中声乐课程设置上过于重视学科知识的衔接性能，将学科知识发展限定在适应本科学校的需要范围之内，不结合职业市场需求专业和学科的内在设置培养课程，而是以专业名称设置学科课程，这种课程目标体现了与高等教育精英化时代相适应的基础教育的价值取向，是为了培养研究型人才，造成了所设置的专业大而全，广而难，脱离普通就业市场和普通的职业需求实际。而高职院校教育的一个主要任务，就是要培养出具有专业化、实用化、市场化、职业化的一专多能型人才，课程目标的确定应该理所当然地反映社会实际的需要，将社会各界的实用型专业课程作为制定课程目标的重要论据之一，就声乐专业而言，比如，可以设置和开展与舞台表演、节目主持、礼仪司仪等与就业息息相关的基本课程。
教研室缺乏就业杠杆作用目前大多职业学院的声乐教研室只是为了管理教师方便，为布置教学任务而设置的传达科室，起到的只是领导或者教务安排的传话筒作用，并没有延伸到职业教学研究和职业前瞻性研究。教研室职能的落后导致了教学研究与职业市场需求缺乏有效对接，以至于整个声乐人才培养计划与职业化的需求脱节。
教学计划应与职业化定位相关联高职院校声乐教育的教学计划应该根据职业专业面向制定。比如，拿笔者所在的职业学院声乐专业来讲，属于专科层次，学制3年。学生在校大概有两年半的学习时间。在这样短的时间内，教学培养目标定位不可能是高、大、全。合理的教学培养计划应该把目标定位在小学音乐教师、幼儿园教师、社会培训中心教师、文化传媒公司办公人员和礼仪司仪人员等等。而教学计划的安排应该偏向技能性、实用性和专业性等相关的教学课研。
教学内容、教学模式与就业职业趋势相匹配教学内容安排上除了传统上完整学习科学的发声教学外，还应加入目前老百姓们喜闻乐见和乐意欣赏的演唱方法，如通俗演唱方法、美通演唱方法、民通演唱方法和原生态演唱方法等。除了教授演唱方法，而应引入多种合唱排练及节目排练和动作技巧排练、主持人课程等教学内容，如女声小合唱、混声合唱、合唱指挥、小品排练、队形编排、主持节目等等，旨在培养学生舞台表演、舞台排练、组织节目的能力。教学模式要推陈出新。教学手段不能仅仅拘泥于钢琴配音教学，要充分利用计算机多媒体、MIDI网络、舞台立体表演、音乐会观摩、职场趣向模拟等教学工具与教学手段，丰富教学课堂，充分调动学生的学习积极性和主观能动性。要改变过去教师和学生只重视声音和演唱技术，而不重视拓展学生的视野和职业化引导，彻底改变声乐课上课形式程式化、单调无趣的教学模式。
教学主体、客体的教与学要跟随职业化发展趋势所谓教学主体是指教师，客体是指学生。教师要多到用人单位接触走访，通过学习、调研了解市场职业需求现状，结合学生对自己的兴趣爱好和职业的规划，将职业取向和职业趣向融入课堂教学内容。教师应该有目的、有计划地进行教学安排，从而改变以往学生被动地学习声乐，成为“我要学习，我要为未来的职业生涯设计学习生涯”的一种积极主动态度。主体与客体的教与学跟随职业化发展趋势，教与学就更有针对性和有效性。
充分发挥教研室的教研功能高职院校的教研室现在的功能大多发挥在教学任务分配、学校招生和学生就业指导上，可以说，教研室只是成为整个学校承上启下的工作纽带，没有充分发挥教学研究和职业化研究指导的核心功能。要想充分发挥教研室的教研功能，学校领导层面需要充分重视起来，建立研究、学习和探讨教学引导方案机制，不断地组织授课教师外出学习，与时俱进，到一线企业和用人单位调研考察，通过学校教学实训和社会调查研究，教师结合自身的教学心得和体会探讨研究，适时提出修改和更新方案，形成一个有效的教学研究和投入职业化教学指导方案机制，做到调查研究有针对性，职业教学有指导性，导入有研究性、时效性、可行性的教学指导方案，使得培养出的学生不仅会演、会唱、会组织，而且具备职业素养和职业素质。教研室要充分发挥组织教学、教学研究、职业化教学指导等功能。